Du 31 mars au 20 juin, la Grande Halle de La Villette devient le terrain de jeu de quelques 150 artistes, sorti.e.s d’écoles dans la limite des cinq dernières années. Véritable laboratoire de la création en train de se faire, occasion unique pour les artistes de dialoguer, d’échanger et de s’inspirer, et vitrine du savoir-faire d’écoles d’art à rayonnement international, 100% L’EXPO – Sorties d’Écoles est le rendez-vous incontournable de l’art contemporain consacré à la jeune création.
100% L'EXPO dans la Grande Halle ouvre ses portes au public à partir du 19 mai et jusqu'au 20 juin, du mercredi au dimanche de 12h à 19h (20h les samedis). Elle sera en accès libre dans la limite des places disponibles.
DANS LA GRANDE HALLE
LES BEAUX-ARTS DE PARIS
L’exposition présente onze jeunes diplomé.e.s, sélectionné.e.s par les équipes des Beaux Arts et de La Villette
| Olivier Bemer Jean-Charles Bureau Agathe Dos Santos Flore Eckmann Yoann Estevenin Terencio Gonzalez My-Lan Hoang-Thuy Shengqi Kong Karen Luong Pierre Seiter Vincent Volkart
SHENGQI KONG
(sculpture)
Née en 1989 à Pékin, Shengqi Kong est diplômée en 2018 des Beaux-Arts de Paris, après une formation en architecture qui lui permet d’initier ses réflexions sur l’espace. Le bois est au coeur de son travail plastique qui s’abreuve de références variées, telles que l'oeuvre de l’architecte Aldo Rossi, le Folk Art américain, le cinéma de Sergueï Paradjanov ou les cultures chinoise et japonaise. À travers ses créations, elle cherche à faire jaillir le sentiment de sacré qu’elle décèle dans la vie quotidienne, considérant chacune de ses sculptures comme les actrices d’une pièce en création.
YOANN ESTEVENIN
(dessin, sculpture)
Né en 1992, Yoann Estevenin vit et travaille à Paris. En 2018, il est diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury et lauréat du Prix des Amis des Beaux-Arts. Pluridisciplinaire, il aime invoquer au travers de ses sculptures et dessins des identités singulières. L’iconographie de Yoann Estevenin est nourrie de mythologies plurielles, de symbolisme, de cirque, de magie, de rock&roll, d’érotisme, de religion, de sorcellerie, de cinéma et de poésie. Pour 2021, il prépare un solo show au salon Drawing Now avec la galerie Vachet-Delmas ainsi que le salon de Montrouge.
FLORE ECKMANN
(installation vidéo)
Flore Eckmann vit et travaille à Saint-Denis, elle est diplômée en 2018 des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury. Dans son travail, elle attire notre attention sur la fragilité, l'instabilité et la relativité des choses, des signes et des mots. Elle utilise différents médias en étant attentive aux possibilités de chacun d’eux et accorde beaucoup d'importance aux relations qu’elle peut établir avec le spectateur.
L'ECOLE DES ARTS DECORATIFS, PARIS
Une sélection d’une vingtaine de ses artistes diplomé.e.s est proposée par la commissaire d’exposition Alexandra Fau. Différentes sections de l’école sont représentées : photo-vidéo, art et espace, design textile, etc. |Aletheia Brice Bammez Andres Baron Audrey Brugnoli & Eleonore Geissler Alice Brygo Angèle Damade Esther Denis Louise Desnos Fares Hadj Sadok Balthazar Heisch Label Famille Fabien Leaustic Louise Le March’adour Clémence Mars Marin Martinie Juliette Nier Jane Peynot
LOUISE DESNOS
(photographie)
Photographe et vidéaste, Louise Desnos, née en 1991, vit et travaille à Paris. Elle est finaliste du Festival International de Mode et de Photographie d’Hyères en 2016 pour sa série Acedia. C’est en juin 2017 qu’elle sort diplômée des Arts Décoratifs de Paris avec les félicitations du jury. Sa pratique entretient un rapport paradoxal avec le hasard quotidien, qu’elle capte ou qu’elle provoque. Son regard se porte sur des détails, des surfaces et des abîmes, à la recherche infinie de signes. En février 2018, elle intègre le label Poly—.
ANGÈLE DAMADE
(mode)
Angèle Damade a été diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 2019, après être passée par l'école Duperré et travaille depuis pour la maison Hermès comme styliste. En parallèle, elle fonde avec Jérôme Cortie le collectif Super Facile, ayant pour but de raconter l'artisanat et les processus de création à travers l'image, la 3D et l'édition d'objets. Pour 100% L'EXPO, le collectif a travaillé avec Clara Aboulker, jeune graphiste diplômée de L'ecal - école cantonale d'art de Lausanne, sur l'image de la collection de diplôme d'Angèle : Parade. Ce projet raconte et célèbre la structure des vêtements et leurs patronages, grâce aux codes graphiques et colorés de la parade militaire.
ALICE BRYGO
(vidéo, photographie, installation)
Née en 1996, Alice Brygo est diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 2019 en secteur photo/ vidéo et poursuit actuellement sa formation au Fresnoy. Elle travaille pendant sa scolarité au sein de plusieurs collectifs artistiques et compagnies de théâtre en tant que vidéaste. La création collective d’un art vivant immersif lui permet de développer une méthode intuitive et un certain langage symbolique qui déterminent sa pratique. Elle poursuit aujourd’hui une démarche à la frontière entre documentaire, cinéma fantastique, et installation dans les domaines de l'image et du décor cinématographique.
MARIN MARTINIE
(bande-dessinée, cinéma d’animation)
Né en 1994, Marin Martinie est un auteur de bande dessinée et réalisateur de films d’animation, diplômé en 2018 de l'école des Arts Décoratifs de Paris et actuellement étudiant/artiste au Fresnoy. Son travail, fondé sur une pratique soutenue du dessin, se situe entre fiction, théorie et documentaire. Il s’efforce d’inventorier et de déconstruire les formes narratives et graphiques traditionnelles de la bande dessinée et de l'animation, en les inscrivant dans une réflexion plus générale sur les images et leur fonction de signes.
L’ENSCI - LES ATELIERS
Une quarantaine de jeunes designeuses et designers présenteront leurs projets sur près de 130m2 et seront maîtres de leur scénographie. |Alice Allenet Diane Arnold Camille Besse Nathan Bonnaudet Camille Bourhis Camille Chapuis Baptiste Cotten Adeline Flous Mallie Gautreau Simon Geneste Julien Gorrias Claire Gueguen Nicolas Hervé Elizabeth Hong Rui Hua Annabelle Jung Emma Lelong Marie Linder Aurore Lopez Betty Lujan Pierre Marois Alice Masseron Adrien Molto Martin Moreau Pierre Murot Sophie Pelletier Caroline Poureaux-Nery Victor Ohlmann Amelie Orhant Jelena Orlovic Julien Roussel Alize Saint-André Reem Saleh Marie Simon-Thomas Hortense Tollu Leo Verstigel Louise Walkenaer Laurène Zyskind
Arnold Diane
Betty Lujan
Elizabeth Hong
Gautreau Mallie
LA FÉMIS
Avec Festival Scope
À l’invitation de 100% L’Expo, la Fémis présente les réalisations de jeunes diplômé.e.s qui, par leurs créations originales sous forme de courts ou de longs métrages, proposent un regard singulier sur la création artistique et le cinéma actuel. Cette sélection offre une occasion de découvrir les courts métrages de Marine Atlan, Julie Coly, Fabien Dao, Djigui Diarra,Cécile Paysant, Aurélien Peilloux, Héloïse Pelloquet, Lucile Plumet et Lawrence Valin, tou.te.s diplômé.e.s entre 2014 et 2017.
Cette année, La Villette invite les jeunes diplômé.e.s de la Fémis à présenter leurs films sur festivalscope.com et organise un cycle de projections des réalisateurs et réalisatrices présenté.e.s dans l’exposition.
LAWRENCE VALIN
Lawrence Valin a intégré le programme La Résidence de La Fémis et réalisé le court métrage Little Jaffna, pour lequel il reçoit le Prix Canal + au festival de Clermont-Ferrand en 2018. L’année suivante, il réalise The Loyal Man, un moyen métrage qui est également sélectionné au festival de Clermont-Ferrand en compétition nationale et internationale et pour lequel il reçoit le prix d’interpretation du meilleur comédien. Depuis, il se concentre sur l’écriture de son premier long métrage, Little Jaffna x Eelam, un film d’infiltration dans la mafia tamoule de Paris.
HÉLOÏSE PELLOQUET
Héloïse grandit dans l'ouest de la France. Elle intègre La Fémis en 2010, dans la section montage. En 2014, elle réalise Comme une grande, puis L'âge des sirènes en 2016, et Côté coeur en 2018. Elle est également monteuse, auprès des réalisateur.trice.s Camille Lugan, Just Philippot, Sofia Alaoui, Alice Douard, Romain Laguna, Guillaume Brac, Axelle Ropert… Elle prépare actuellement son premier long-métrage, La Passagère.
MARINE ATLAN
Diplômée de La Fémis, Marine Atlan est directrice de la photographie et réalisatrice. Elle signe entre autres l’image des films de Louise Hémon, Benoit Bouthors, Caroline Poggi et Jonathan Vinel. Ses films, Les Amours vertes et Daniel fait face ont été distingués dans plusieurs festivals dont le Grand Prix au festival de Clermont Ferrand et l'Ours de Cristal, mention spéciale du jury, à la Berlinale.
FABIEN DAO
Fabien Dao a suivi des études de cinéma à La Fémis, à Paris. Il a réalisé trois court-métrages, Le Caïman de Boromo (2015), Il pleut sur Ouaga (2017) et Bablinga (2019), entre la France et le Burkina Faso, le pays de son père. Il écrit actuellement son premier long-métrage, et participe à plusieurs projets de séries télévisées.
ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE
Fondée en 1982 à Arles, l’École nationale supérieure de la Photographie est un établissement public administratif d’enseignement supérieur sous tutelle du Ministère de la Culture. Lieu singulier d’expérimentation, de recherche et de création, l'école s’est toujours adaptée aux mutations techniques du médium photographique, tout en développant une réflexion critique sur l’image, ouverte aux différents arts. À l’issue de leur cursus, les différentes promotions de l’ENSP, près de 650 élèves, irriguent tous les territoires de l’image comme photographes auteurs, vidéastes, artistes, enseignants, iconographes… Une dizaine de photographes sélectionné.e.s conjointement entre l’école et La Villette présenteront leur travail dans le parcours de la Grande Halle.
|Vivien Ayroles François Bellabas Camille Kirnidis Elsa Leydier Robin Lopvet Vincent Marcq Prune Phi Gaël Sillère Robin Plus Heng Zheng
GAËL SILLÈRE
(photographie)
Né à Montpellier en 1994, Gaël Sillère vit et travaille entre Montpellier et Mexico. Il est diplômé en 2019 avec félicitations de l'École nationale supérieure de Photographie (ENSP) d’Arles. Son travail prend la forme d’images, de vidéos, de performances mais également d’objets et passe toujours en amont par le dessin pour préparer chaque intervention plastique. Gaël Sillère puise dans l’immense production de la culture de masse pour imaginer des actions à caractères absurdes et poétiques. Attaché aux formes de la narration, il tente de faire advenir des micro fictions dans ces espaces uniformes et lisses.
VINCENT MARCQ
(photographie)
Né en 1991, Vincent Marcq vit et travaille à Paris. En 2016, il sort diplômé de l'École nationale supérieure de la Photographie d’Arles. Dans son travail artistique, il aborde la relation étroite qu’entretiennent l’art et l’architecture à travers des projets qui interrogent notre manière d'habiter. Son travail tend à déconstruire avec humour ce qui fait ‘‘habiter aujourd’hui’’ afin de repenser nos espaces et de réfléchir à un ‘‘habiter autrement’’ par l’intermédiaire de l’art.
ELSA LEYDIER
(photographie)
Elsa Leydier intègre l'École nationale supérieure de la Photographie d'Arles en 2012, et en sort diplômée en 2015. Elle vit aujourd'hui entre la France et le Brésil. Elsa Leydier a été lauréate en 2019 du Prix de la Maison Ruinart/Paris Photo 2019, et l'une des lauréates du Prix Dior pour la Jeune Photographie la même année. En 2020, elle fait partie des 16 lauréats de la commande publique lancée par le CNAP en partenariat avec le Jeu de Paume. Son travail a été montré dans des expositions personnelles en Colombie, aux États-Unis, en France et aux Pays-Bas, et lors d'expositions collectives à travers le monde.
ROBIN PLUS
(photographie)
Issu d’un parcours professionnel et personnel orienté autour des subcultures musicales et de la communauté LGBTQI+, Robin Plus intègre en 2017 l’ENSP à Arles. En 2019, il est sélectionné par la fondation Agnès B pour l’exposition Modernité des Passions et ensuite par Les Rencontres d’Arles pour l’exposition Une Attention Particulière (2020). En 2019, il travaille étroitement avec Wolfgang Tillmans dans son studio à Berlin. En 2020, la curatrice Julia Marchand organise sa première exposition solo à Arles, suite à laquelle les magazines Numéro Art et Vogue US lui consacre un article et une commande photographique.
LE FRESNOY
Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains est né de la volonté du ministère de la Culture et de la Communication d’implanter dans le nord de la France, un établissement supérieur d’enseignement artistique d’un type nouveau, pôle d’excellence d’envergure nationale et internationale, dont les références furent exprimées par quelques formules telles que « un IRCAM des arts plastiques » ou encore « une villa Médicis high-tech ». Sa pédagogie, principalement fondée sur la production d’oeuvres de toutes sortes dont le point commun est l’intégration de techniques audiovisuelles professionnelles, en fait un lieu de production, d’expérimentation et de diffusion totalement inédit. Sélectionnée en concertation avec l’école, une dizaine d’artistes présentera ses créations, que ce soit sous le format vidéo ou installation.
|Eliane Aisso Petru Baˇdelit.aˇ Alexandru Yosra Mojtahedi Nicolas Gourault Le duo fleuryfontaine Félix Luque & Iñigo Bilbao Shirley Bruno
YOSRA MOJTAHEDI
(installation, peinture, photographie)
Née à Téhéran en 1986, Yosra Mojtahedi vit et travaille en France. Elle obtient un master d’arts plastiques puis un diplôme des Beaux-Arts lorsqu’elle s’établit en France. Venant d’un pays où le corps est un sujet tabou et sa représentation interdite, ses travaux sont en réaction sensuels et sensoriels : tactiles, olfactifs, touchant parfois à l’érotisme. Son travail explore différents domaines de l’art, de la science et la technologie sous la forme d’installations, de dessins ou de photographies, révélant des paysages organiques, sensuels et mystiques, où l’apesanteur se défie de la gravité.
FELIX LUQUE ET IÑIGO BILBAO
(vidéo, installation)
Le travail de Félix Luque et Iñigo Bilbao interroge la manière de concevoir notre rapport à la technologie ainsi que les enjeux contemporains du développement de l’intelligence artificielle et de l’automatisation. À partir de l’utilisation combinée de systèmes de représentations électroniques et digitales, de sculptures mécatroniques, de compositions sonores génératives, de flux de données en temps réel et de processus algorithmiques, les procédés narratifs sur lesquels reposent ses installations entremêlent fiction et réalité et préfigurent les scénarios possibles d’un futur proche. (Texte de Pau Waelder)
SHIRLEY BRUNO
Shirley Bruno est une réalisatrice et artiste américano-haïtienne travaillant entre New York, Haïti et la France. Elle a obtenu un Master à London Film School (Royaume-Uni) avec les félicitations du jury et également un Master avec mention au Fresnoy où elle était artiste-résidente. Formée en cinématographie et en esthétique, son approche ressemble à un voyage intérieur intense et philosophique, transcendant et largement inspiré par le patrimoine et les traditions folkloriques haïtiennes.
NICOLAS GOURAULT
Nicolas Gourault vit et travaille à Paris. Après une formation à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (ENSAPC), et à l’Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), il poursuit actuellement sa pratique au Fresnoy (promotion André S. Labarthe 2018-2020). Par le détournement d’outils de création d’images, Nicolas Gourault explore les formes d'altérité qui résistent dans des espaces contrôlés où l’imprévu semble exclu. Son travail cherche à créer des ponts entre technique et politique à travers un usage documentaire et critique des nouveaux médias.
GOBELINS, L’ÉCOLE DE L’IMAGE
GOBELINS s’affirme depuis plus de 50 ans comme l’école de référence « de la création de l’image », de sa conception à sa production. Elle forme plus de 1000 élèves dont 495 apprentis et plus de 2000 stagiaires en formation continue, aux métiers de la photographie & vidéo, de la communication imprimée & plurimédia, du cinéma d’animation, du design graphique, du design interactif et du jeu vidéo. Douze jeunes diplômé.e.s sélectionné.e.s conjointement par GOBELINS et La Villette présenteront leurs travaux dans les domaines de la photographie, du graphisme et de l’animation.
Pascale Arnaud Léo Bogucz - Baryo & Lepto Adeline Care Baptiste Lefebvre Mathilde & Antoine Marion Maimon Clémentine Mériadec et Élodie Deshayes James Molle Inès Segond-Chemaï Agathe Sorlet Hu Yu
INÈS SEGOND-CHEMAÏ Saki
(design graphique)
Artiste visuelle et directrice artistique, Inès Segond-Chemaï alias Saki inscrit son travail dans une recherche permanente de nouveaux médiums et dans une approche transversale de l’image et de la réalisation. Ses images sont engagées, marquées par les débats de société ou par sa propre expérience, et gravitent autour des sujets de l’identité, qu’elle soit sociale, physique ou digitale, mais aussi de notre rapport au réel et au virtuel.
ADELINE CARE
(photographe)
Adeline Care est née en 1993 en Dordogne. Son travail constitue une recherche sur la perception de l’existence humaine, notamment autour de motifs tels que l’apparition ou la disparition. Sa démarche se basant sur la recherche et l’attente, elle a pris l’habitude de traquer des présences et des apparitions dans chaque coin de rue, chaque recoin de ciel. Lauréate du Prix Picto en 2019, ses différents projets ont été exposés et projetés aux Rencontres d’Arles (Voies Off), à Côté Court (festival de Pantin - Court métrage Soleil Noir) ainsi qu’au FIFIB (Bordeaux).
JAMES MOLLE
(animation)
Né en 1993 à Châtellerault, James Molle grandit à Nice. Il poursuit des études d'art au LTAA Auguste Renoir dans un premier temps, avant d'étudier l'animation pendant quatre ans à l'école des Gobelins et à Calarts en Californie. Il s'intéresse au dessin et à l'illustration, aux formes digitales et aux images que seuls des outils numériques peuvent produire. Il se consacre actuellement à l'animation en réalisant des clips de publicité, et développe ses projets personnels à la recherche de nouvelles formes graphiques et narratives inspirées par la dimension primitive des premiers graphismes digitaux.
ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE PARIS-MALAQUAIS
Une équipe de scénographie est spécialement constituée pour l’exposition par des étudiants de l’école, en collaboration avec les Beaux-Arts de Paris et les Arts Décoratifs de Paris. Elle est encadrée et accompagnée par l’équipe de scénographie de La Villette pour proposer un parcours original dans la Grande Halle.
Avec la 5e édition de son événement 100% L’EXPO – SORTIES D’ÉCOLES, La Villette continue d’offrir un panorama fidèle et exigeant des meilleurs talents de la jeune création artistique française et internationale récemment diplômé.e.s. Pensée comme un véritable tremplin professionnel, 100% L’EXPO invite cette année de nouvelles écoles parisiennes et régionales pour mettre en lumière une génération émergente d’artistes aux pratiques variées : arts plastiques, performance, arts numériques, cinéma, architecture, stylisme, design, photographie...
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