Pour la première fois, 100% L’EXPO - SORTIES D'ÉCOLES investit également le parc de La Villette avec un parcours d’installations et une exposition de photographies en plein air, une occasion unique pour découvrir le parc à travers le prisme de la jeune création contemporaine.
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Dans le parc
Charlotte Denamur
Née en 1988 à Paris, Charlotte Denamur est diplômée de l'École des Beaux-Arts de Lyon en 2016. Dans les années qui suivent, elle développe une pratique sous forme de grandes installations de tissus très colorés. L’artiste affirme envisager la peinture comme une expérience physique et sensorielle de la couleur dans l’espace. En 2019, elle réalise une peinture monumentale suspendue au plafond de l’Institut d’Art Contemporain où elle est invitée dans le cadre de l’exposition Là où les eaux se mêlent pour la 15e Édition de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon. Elle est lauréate du prix de la Jeune Création Auvergne Rhône-Alpes.
Dans le cadre de 100% L’EXPO, Charlotte Denamur expose deux peintures monumentales sur tissus : Lunatique et Passion. Ces œuvres sont suspendues en hauteur sous le péristyle de la Grande Halle, à la manière de grandes voiles qui accueillent les visiteurs. Un emplacement offrant un point de vue singulier.
Valentin Guillon
Né en 1993, Valentin Guillon est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris avec mention du jury en 2016.Il est représenté en France par la galerie Florence Loewy, et travaille au Wonder à Clichy.
Artiste prolifique, Valentin Guillon réalise à l’occasion de 100% L’EXPO une peinture murale gigantesque sur le mur de Little Villette. Une réalisation in situ et participative où les motifs abstraits et géométriques de la fresque se transforment en cibles conçues pour être visées par les visiteurs. Un terrain de jeu dédié aux petits comme aux grands. Que le meilleur gagne !
Amandine Guruceaga
Amandine Guruceaga est diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Marseille en 2013. Elle est cofondatrice de TANK, à Marseille, un artist-run space, lieu de production et de diffusion où sont invités des artistes. En 2018, lors de son solo show à la galerie Montéverita, elle présente l’aboutissement de ses recherches sur le cuir développées durant sa résidence LVMH Métiers d’Art et plus récemment lors des Révélations Emerige et du Salon Montrouge.
La Liqueur des Hollandais
Pour cette cinquième édition de 100% L’EXPO, Amandine Guruceaga réalise une sculpture de plus de 3 m de haut, composée d’acier et de pvc extrudé (plastique). Cette sculpture totémique aux aspects anthropomorphiques oscille entre figuration, matière organique et abstraction moderniste. Son œuvre sera placée devant le Pavillon Janvier, aux abords de la Place de la Fontaine aux Lions.
Prosper Legault
Né en 1994, Prosper Legault est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Paris en 2020. Il est cofondateur et membre du collectif La Volonté 93 basé à Saint-Ouen. Prosper Legault assemble les fragments urbains qu’il collecte au long de ses dérives dans Paris. Témoignage joyeux des anomalies de notre société, son travail propose une relecture du réel en mêlant des matériaux hétéroclites et des objets disparates. Il exposera au Centre culturel tchèque à Paris à partir de juin 2021.
À l’occasion de 100% L’EXPO, l’artiste installe sur le fronton de la Grande Halle un extravagant assemblage d’enseignes aux proportions, couleurs et motifs multiples. Une sculpture visuelle et lumineuse, dévoilant une équation explosive aux couleurs électriques.
Louise Mutrel
Née en 1992, Louise Mutrel travaille entre Arles et Paris. Elle est diplômée de la HEAR et de l'École de la Photographie d’Arles. En 2017, au Japon, elle collabore avec des artisans locaux en réalisant des expérimentations autour du Washi, un précieux papier traditionnel japonais. Depuis 2020, elle construit une histoire plastique et photographique avec l'impression en risographie. Elle a été exposée aux Rencontres Internationales de la Photographie de Arles pour Une attention particulière, ainsi qu'à l'Institut français à Kyoto. Elle est actuellement résidente au Wonder à Clichy.
À l'occasion de 100% L’EXPO, les photographies de Louise Mutrel seront imprimées sous la forme de vingt drapeaux déployés le long de la galerie de la Villette. Une promenade au cœur de son travail photographique évoquant ses voyages au Japon, son inspiration pour les codes visuels de la culture populaire et des films de série Z.
Ji-Min Park
Née à Séoul en Corée du Sud en 1988, Ji-Min Park vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l'École des Arts Décoratifs de Paris en 2016. Ji-Min Park crée des objets mémoire, des témoins suspendus. Sa série Tears reste pour elle une pratique picturale, un rituel répétitif ensuite mis en volume. La texture du latex qu'elle emploie, très organique, est proche de la peau dont on dit qu'elle garde des traces qui racontent une histoire pour qui sait la lire.
Ji-Min Park investit l’une des galeries extérieures de la Grande Halle pour y installer une dizaine de sculptures, formes hybrides composées de latex, chaînes, tissus, perles… à l’apparence de larmes géantes. Comme des cocons qui auraient amassé des objets-mémoires.
Ces sculptures sont accompagnées de grands posters, collages de photographies prises par l’artiste, sur lesquelles elle superpose des poèmes, créant ainsi de multiples niveaux de lecture.
Gwendoline Perrigueux
Gwendoline Perrigueux est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2013. Depuis, elle participe à plusieurs expositions collectives et résidences en France et en Europe. La dernière fait suite au prix Jeune Création de la Villa Belleville à Paris pour une résidence dans leur atelier de céramique fin 2020. Elle est représentée par la galerie Eric Mouchet. Elle prépare actuellement sa prochaine exposition personnelle pour l’été 2021 avec la Galerie She BAM à Leipzig en Allemagne.
Gwendoline Perrigueux réactive son installation Cosmicoflove réalisée en 2019 à l’occasion de l'exposition Il est plus beau de briller que d’éclairer seulement au Collège des Bernardins. Pour cette adaptation aux airs de mobiles, Gwendoline dispose en hauteur un ensemble de formes prédécoupées aux couleurs pastel, composées de matières textiles et aériennes. Au contact de Entouteonndulation, l’architecture traditionnelle de la Grande Halle aux rivets et charpentes métalliques, s’adoucit, embrassant presque les volumes suspendus de l’artiste.
Leila White Villmouth
Née en 1999, Leïla White-Vilmouth est étudiante en 3e année aux Beaux-Arts de Paris. En 2019, elle participe à sa première exposition collective à Tokyo au Spiral Wacoal Art Center. Un an plus tard, pour La Totale, elle réalise l'installation immersive We will meet again à la Galleria Continua (Boissy-le-Châtel). Leïla White-Vilmouth développe actuellement un travail de recherche autour du passage du visible à l'invisible et de la relation que l'on porte aux énergies et aux esprits.
En résonance avec le contexte actuel, Leïla White Vilmouth investit le hall d’accueil de la Grande Halle déserté depuis un an par ses spectateurs. C’est avec poésie qu’elle nous plonge dans une atmosphère sonore et méditative à travers un ensemble de tables de bistrots qui semblent abandonnées, tandis que des plantes exotiques investissent la scène. Au sol, de la terre crue et odorante accapare l’espace. C’est avec cette mise en scène théâtrale que Leila White Vilmouth traduit sa vision d’un monde en attente, où tout semble éteint, où seule la nature reprend sa respiration.
Les photographies
Une sélection de photographies présentées à l’intérieur dans la Grande Halle est imprimée en grand format et disposée à l’extérieur :
. Le long de la galerie de La Villette
Des femmes sous influence de Louise Desnos, Les Arts Décoratifs de Paris
Platanos con platino, d’Elsa Leydier, ENSP Arles
All eyes on us, de Robin Plus, ENSP Arles
Des fictions synthétiques de Gaël Silière, ENSP Arles
XY de Heng Zheng, ENSP Arles
. Et au jardin des miroirs
Aithō, je brûle d’Adeline Care, GOBELINS
En plus des oeuvres exposées dans la Grande Halle, un parcours d’installations et une exposition de photographies seront déployés en plein air, tandis que seront proposés en ligne des contenus digitaux spécialement développés avec les artistes de l’exposition: rencontres, performances, podcasts... Autre nouveauté : l’édition 2021 sera plus longue que les autres années et se tiendra jusqu’au 16 mai 2021.
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